Karl Marx podría haber criticado a los cantantes que acumulan grandes riquezas y a quienes les entregan ese dinero desde su teoría crítica del capitalismo, enfocándose en varios puntos clave:

1. Alienación y fetichismo de la mercancía

Marx habría argumentado que los cantantes, como parte de la industria cultural, se convierten en mercancías ellos mismos. La música deja de ser una expresión artística libre y se transforma en un producto comercial, con valor de cambio más que valor de uso. El público, a su vez, cae en el fetichismo de la mercancía: no ve el proceso social de producción detrás del espectáculo (trabajadores técnicos, explotación laboral en la industria), sino que idolatra al producto final (el cantante).

2. Acumulación y desigualdad

Marx criticaría la forma en que el sistema permite la acumulación de enormes riquezas en manos de unos pocos artistas mientras millones de trabajadores viven en condiciones precarias. Aunque estos cantantes no sean "capitalistas industriales", reproducen las lógicas del capitalismo: generan plusvalía a través de merchandising, giras, contratos, etc., y muchas veces se apoyan en estructuras empresariales que explotan mano de obra.

3. Falsa conciencia

Desde la teoría marxista, el público que entrega voluntariamente su dinero podría estar actuando bajo una falsa conciencia: creen que al consumir música o asistir a conciertos están realizando un acto libre, pero en realidad están reforzando un sistema que perpetúa la desigualdad. Marx diría que están distraídos por el entretenimiento mientras el sistema continúa explotándolos.

4. Crítica al papel ideológico de la cultura

Para Marx, la cultura en el capitalismo tiende a ser un mecanismo de control ideológico. Los ídolos musicales podrían ser vistos como instrumentos que desvían la atención de las masas de las verdaderas luchas de clase, promoviendo valores consumistas, individualismo o la falsa esperanza de ascenso social a través del éxito personal.